martes, 9 de agosto de 2011

Aro Tolbukhin. En la mente del asesino (2002)



El enigma que rodea esta producción es: ¿Existió o no el protagonista?
Las fuentes disponibles en la red coinciden en que no; o por lo menos, no se ha demostrado lo contrario hasta el momento (afortunadamente). Parece ser que se trató de una estrategia para despertar la incertidumbre entre el público, recurso bastante utilizado en estos días.
Aro Tolbukhin... se presenta como una investigación rigurosa alrededor de un asesino serial que quemó vivas a 7 personas. Como suele suceder en estos casos, la vida del individuo es analizada con el fin de encontrar el motivo de su conducta criminal. Las evidencias utilizadas para apoyar los datos incluyen fotografías, videos (incluyendo una ejecución), entrevistas y reconstrucciones de varios sucesos.
El concepto funciona durante la mayor parte de la película; sin embargo, hubo unas pocas cuestiones técnicas que rompieron con la sensación de realismo. Hubo una escena en especial (relacionada con la juventud del asesino) que me pareció fuera de lugar en primera, porque la estética no encajaba con el resto de los clips presentados. Segundo, se agregaron tantos detalles que me parecieron dudosos. No estoy diciendo que haya estado mal filmada (de hecho resulta hasta cierto punto artística, con el manejo de la iluminación, etc.); simplemente no me pareció consistente con el resto de la película.
A pesar de los detalles, Aro Tolbukhin logra su cometido: jugar con el espectador y hacerlo preguntarse qué tan real es el personaje presentado. No cabe duda de que los asesinos seriales continúan teniendo un lugar importante en la cultura popular.


Bastardos sin gloria / Inglourious Basterds (2009)


La Segunda Guerra Mundial es un periodo histórico que ha resultado inspiración para una buena porción de materiales artísticos. Uno de los casos más recientes se encuentra en Bastardos sin gloria, bajo la dirección de Quentin Tarantino.
Cuando se trata de acontecimientos en el pasado, hay ocasiones en las que es imposible evitar preguntarse: ¿Qué hubiera pasado si...? Esta película puede resultar una respuesta a algunas interrogantes de ese tipo. La trama está dividida en 2 secciones. Una se enfoca a un escuadrón de rebeldes cuya misión es simplemente aniquilar nazis con un peculiar modus operandi. La segunda gira en torno a la dueña de un cine que crea un intrincado plan para vengarse de los alemanes que asesinaron a su familia. Poco a poco, ambas historias se van uniendo hasta llegar al punto culminante de la cinta.
Aunque rebasa las 2 horas, el ritmo no decae gracias a su mezcla de escenas de acción y un retorcido sentido del humor. La fotografía me pareció buena y hay varias secuencias que resultan interesantes. El soundtrack y los paisajes (especialmente los que se muestran al principio) también resultan agradables.
Es importante comentar que la fidelidad hacia los hechos reales se deja de lado para crear una historia completamente nueva. Además, las interpretaciones de las figuras relevantes de aquellos años difieren en gran medida; el ejemplo más concreto está en la 'versión' de Hitler, quien es ridiculizado hasta el cansancio.
Bastardos sin gloria es una película original que ofrece una nueva visión de la época. Ahora me pregunto: ¿Qué hubiera pasado si todo esto hubiera sido real?



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viernes, 5 de agosto de 2011

El expreso de medianoche / Transsiberian (2008)


Este thriller comienza con una pareja que viaja en un tren.  Poco después conocen a dos pasajeros con quienes entablan una relación aparentemente amistosa. Todo marcha normalmente hasta que la otra pareja comienza a demostrar un comportamiento sospechoso; además, los protagonistas se separan. A raíz de este error comienzan a involucrarse aún más, enredándose inadvertidamente en un plan que involucra drogas, corrupción y una gran suma de dinero perdida.
Uno de los puntos fuertes de Transsiberian es la estética. Los paisajes nevados constituyen un escenario bastante llamativo para la historia. Otro aspecto interesante es que logra jugar con el sentimiento de incertidumbre desde dos puntos de vista: por un lado, los personajes no saben en quién confiar; por otro, se hallan ante la desesperación de encontrarse en un territorio desconocido.
En lo referente a la escenas... Me pareció que algunas se extendieron demasiado, lo cual resultó un tanto tedioso. Aprecio las películas lentas, pero en este caso siento que le faltó un poco de ritmo en algunas partes. También hubo una que otra parte predecible.
Una advertencia a las personas sensibles: hay una escena de tortura bastante gráfica durante la segunda mitad; así que estén preparados si no toleran esas imágenes .
En sí, la película es bastante buena, pero creo que pudo ser mejor.




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domingo, 3 de abril de 2011

Suspiria (1977)


Resulta curioso que haga esta reseña en medio de toda la fiebre que hay por El cisne negro. ¿Qué tienen en común? Se trata de historias que se desarrollan en academias de ballet, rodeadas por un halo de misterio. En el caso de Suspiria, es considerada una película clásica del horror y es uno de los trabajos más aclamados del director italiano Dario Argento.
La historia se centra en una joven llamada Suzy Banyon, quien ingresa a una renombrada academia de baile en Alemania. Desde el momento de su llegada nota eventos bastante inquietantes, empezando con una chica que habla incoherencias y huye despavorida del lugar en medio de una tormenta. Conforme pasa el tiempo la protagonista nota que el personal de la institución presenta un comportamiento sospechoso, así como el deterioro de su salud y la inexplicable desaparición de varias personas a su alrededor. Una vez que los secretos del lugar se van revelando, Suzy descubre que es la única persona que puede ponerle un fin a los extraños sucesos.
No es difícil entender la razón por la que tantas personas han caído bajo el encanto de Suspiria. La premisa es simple, pero se enriquece gracias a los giros que se le dan y al buen ritmo que se mantiene. Sin embargo, es el aspecto visual y el soundtrack lo que la vuelven una experiencia inolvidable.
Los escenarios son exquisitos: están decorados con formas abstractas y se encuentran iluminados con colores brillantes. Resulta sorpresivo, tomando en cuenta que la mayoría de las películas de horror se desarrollan en lugares oscuros o con una mínima variedad de colores. Los vestuarios de los personajes también armonizan con el ambiente de la historia.
Otro elemento que añade dinamismo son los planos de la cámara que cambian constantemente. Un momento podemos ver un close-up, al siguiente vemos una toma desde el aire que muestra toda la habitación... Y así sucesivamente.
Los efectos especiales resultan bastante aceptables dado la época, aunque no convincentes. Un ejemplo: cierta escena que involucra un corazón. Las muertes resultan gráficas, brutales e inusuales; se va anticipando al espectador a través de la música, el movimiento de la cámara y algunas pistas. Lo interesante es que, llegado el momento, resulta de una manera completamente distinta a lo imaginado.
Las actuaciones resultan buenas (no tanto para un premio, pero en sí entretienen); en especial la de Jessica Harper en el papel protagónico. Como dato curioso... Podemos encontrar al cantante español Miguel Bosé en un pequeño papel (y no mentiré, se veía muy atractivo).
En cuanto a la música, fue compuesta por la banda (italiana) Goblin y resulta bastante pegajosa, aunque a veces resulte repetitiva. La primera vez que la vi juraba que sólo habían utilizado 2 canciones en toda la película. Pero también resultó una buena elección, pues logra transmitir tensión durante momentos estratégicos (lo comprobé con la canción Sighs, que le provocó un ataque de desesperación a una amiga.). El tema principal, que comparte nombre con la película, resulta muy interesante.
Lo último que puedo decir es que Suspiria resulta una película llena de originalidad, que continúa destacando por su estilo único.


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domingo, 27 de marzo de 2011

Speak (2004)

Debo comenzar esta reseña con la aclaración de que no soy fan de Kristen Stewart (y mucho menos de todo el fenómeno mediático de Crepúsculo, un grandísimo insulto a la figura del vampiro clásico desde mi punto de vista.). Sin embargo, he visto un par de cintas donde aparece y me han resultado agradables.
La más interesante de todas ha sido Speak, una película independiente basada en el libro de Laurie Halse Anderson con el mismo nombre. La protagonista es Melinda, una joven que abruptamente enmudece debido a un evento traumático en una fiesta. Su dificultad para comunicarse con las personas que la rodean provocan que se meta en problemas constantemente y que sea rechazada por la mayoría de sus compañeros y profesores, quienes toman su silencio como una burla. Con el tiempo y el apoyo de un par de personajes, la protagonista encuentra su consuelo a través de la expresión artística en su intento por salir adelante.
Lo interesante de Speak es que se trata de una película sencilla, atractiva y con una trama que no aburre. Tanto el manejo de los aspectos visuales como la actuación de Stewart resultaron bastante buenos.
En cuanto a la historia, el proceso de sanación que atraviesa la protagonista y su constante lucha por dejar atrás el pasado resultan admirables. Además, se logró manejar el tema central de una manera que no resulta tan explícita y al mismo tiempo transmitir su impacto emocional.
Está de más decir que recomiendo esta película. Lo que resulta una lástima es que no sea tan conocida.




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13 asesinatos y medio / Student bodies (1981)



Hay muchas personas que consideran 13 asesinatos y medio como el inicio de una tendencia que continúa hasta nuestros días: las parodias de las películas de terror. Es fácil advertir la razón.
Esta cinta comparte el concepto de muchísimas otras que se lanzaron entre finales de los 70 y principios de los 80: un asesino misterioso tiene aterrorizados a los adolescentes de una escuela. Una chica está decidida a descubrir al responsable, pero por mala suerte (¿o imprudencia?) termina volviéndose la principal sospechosa de los crímenes. ¿Logrará probar su inocencia y detener al culpable antes de que sea tarde?
Definitivamente, 13 asesinatos y medio no es la clase de entretenimiento que deba tomarse en serio; después de todo, se enfoca en todos los aspectos menos favorables del género, como las decisiones estúpidas de los personajes en momentos críticos. También podemos encontrar todos los estereotipos del género: el villano cuya identidad se mantiene oculta, la heroína conservadora / virgen, las chicas promiscuas, los adultos con comportamientos erráticos... Y la lista continúa. Otro punto importante es la influencia de clásicos como de Carrie, Viernes 13 y Halloween.
El humor extremadamente simple, los personajes sobreactuados, los errores de continuidad, los descuidos (ejemplo: un cadáver parpadea, aún con los ojos cerrados...) y la falta de coherencia de muchas escenas pueden sonar como un desastre total. Sin embargo, resulta bastante divertida si se le tiene un poco de paciencia. Aunque se centra en la (ya gastada) idea de que aquellos que tienen relaciones sexuales son los próximos en morir, logra darle unos cuantos giros interesantes a la trama.
El primer detalle que llama la atención son una serie de pequeños anuncios que indican el número de víctimas o detalles de la trama que resultan importantes. Segundo, hay bastantes escenas que cuentan con su creatividad, aunque carezcan totalmente de sentido. Aunque pensándolo bien, ¿qué se puede esperar de una escuela llena de locos? La secuencia del final, cuando la protagonista corre por toda la escuela tratando de escapar, es memorable precisamente por esto. La gran revelación y el final de la cinta vienen de manera sorpresiva (e igualmente descabellada... Lo compararía con cierta película, pero caería en spoiler.).
El villano de la historia también sobresale. The breather interrumpe de cuando en cuando para hacer llamadas telefónicas o comentarios chuscos sobre cualquier cosa que se le ocurre: desde chicles en sus botas hasta aspectos de la película misma; incluso se toma la molestia de hacer un recuento de todos los sospechosos. Su elección de armas también es bastante inusual: berenjenas, clips, ladrillos, bolsas de basura... ¿Cuándo se había visto algo similar? Estas cuestiones me hacen verlo como mucho más simpático y humano que la mayoría de los asesinos de este género. Eso sí: su jadeo casi permanente puede resultar irritante para muchos.
Como nota curiosa, aquí podemos apreciar uno de los primeros papeles de Richard Belzer (los fans de La ley y el orden: UVE lo recordarán como el genial detective John Munch). Aunque no aparece "en persona", es él quien da voz a The breather.
13 asesinatos y medio me parece innovadora y bastante graciosa. Evidentemente no es la mejor comedia existente, pero tampoco es tan mala como para descartarla.



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sábado, 26 de marzo de 2011

Actividad paranormal / Paranormal activity (2007)


La primera vez que supe de la existencia de esta película fue mientras leía sitios de noticias estadounidenses, que la catalogaban como una experiencia terrorífica. Cuando se estrenó aquí, la mayoría de mis amigos tenían opiniones similares. Así que decidí pedirla prestada y comprobarlo por mí misma.
¡Vaya que difiero!
Pero primero, lo primero. Actividad paranormal trata de una pareja que se muda a una casa nueva. Casi al inicio, la protagonista revela un secreto oscuro: hay un ser descarnado que la ha acosado gran parte de su vida. No sólo llama a los expertos para buscar una solución al problema; su novio instala una cámara de video para grabar cualquier suceso extraño a su alrededor. Conforme pasa el tiempo, se aprecian nuevas manifestaciones que transforman la existencia tranquila de la pareja.
Aunque normalmente aprecio las películas lentas, esta resultó increíblemente aburrida, en parte porque los sustos resultaron ser clichés; cualquier fanático de las películas de terror puede tener una idea de lo que está por suceder... Y confirmarlo minutos después. Hay 2 o 3 escenas que demuestran creatividad (por ejemplo, la del talco y las pisadas), pero hasta ahí. Nada impresionante.
El otro problema que encontré es que los personajes son sumamente molestos y (como de costumbre) carentes de sentido común. El novio es el ejemplo más notable. Su pareja le realiza varias advertencias sobre cómo lidiar con la criatura demoníaca y claramente no la toma en serio. Su reacción es dedicarse a provocarla. ¡Brillante! A eso hay que sumar que intenta contactar con el ente vía ouija (para quienes no lo sepan, la ouija sirve como un portal para los espíritus). Lógicamente todo empeora después de eso... ¿Qué esperaba? Lo que no me explico es por qué ella no lo dejó y buscó ayuda en otros lados.
Estoy segura de que gran parte del éxito de esta película se basó en la campaña de publicidad que le hicieron: afirmar que se basó en hechos reales. El proyecto de la bruja de Blair es otro título que viene a la mente. Recientemente leí algo que se puede aplicar a estos casos: cuando se asegura que los hechos de una película ocurrieron en la vida real, aumenta notablemente el impacto psicológico sobre la audiencia. Por lo tanto, es más fácil jugar con sus emociones. Esto explica el fenómeno, ¿cierto?
En mi caso, nunca he encontrado estas películas interesantes. Seré sincera: Me puse a ver Actividad paranormal cerca de media noche y tuve que dejarla a la mitad... Porque me estaba quedando dormida. Son contados los títulos que me han provocado tanto sueño. Posiblemente el haber visto películas de terror desde una edad muy temprana ha causado que no sea tan fácil asustarme.
Desde mi punto de vista, esta película me pareció más un ejercicio de publicidad que otra cosa. Lamentablemente no cubrió mis expectativas.



Trailer: