martes, 9 de agosto de 2011

Aro Tolbukhin. En la mente del asesino (2002)



El enigma que rodea esta producción es: ¿Existió o no el protagonista?
Las fuentes disponibles en la red coinciden en que no; o por lo menos, no se ha demostrado lo contrario hasta el momento (afortunadamente). Parece ser que se trató de una estrategia para despertar la incertidumbre entre el público, recurso bastante utilizado en estos días.
Aro Tolbukhin... se presenta como una investigación rigurosa alrededor de un asesino serial que quemó vivas a 7 personas. Como suele suceder en estos casos, la vida del individuo es analizada con el fin de encontrar el motivo de su conducta criminal. Las evidencias utilizadas para apoyar los datos incluyen fotografías, videos (incluyendo una ejecución), entrevistas y reconstrucciones de varios sucesos.
El concepto funciona durante la mayor parte de la película; sin embargo, hubo unas pocas cuestiones técnicas que rompieron con la sensación de realismo. Hubo una escena en especial (relacionada con la juventud del asesino) que me pareció fuera de lugar en primera, porque la estética no encajaba con el resto de los clips presentados. Segundo, se agregaron tantos detalles que me parecieron dudosos. No estoy diciendo que haya estado mal filmada (de hecho resulta hasta cierto punto artística, con el manejo de la iluminación, etc.); simplemente no me pareció consistente con el resto de la película.
A pesar de los detalles, Aro Tolbukhin logra su cometido: jugar con el espectador y hacerlo preguntarse qué tan real es el personaje presentado. No cabe duda de que los asesinos seriales continúan teniendo un lugar importante en la cultura popular.


Bastardos sin gloria / Inglourious Basterds (2009)


La Segunda Guerra Mundial es un periodo histórico que ha resultado inspiración para una buena porción de materiales artísticos. Uno de los casos más recientes se encuentra en Bastardos sin gloria, bajo la dirección de Quentin Tarantino.
Cuando se trata de acontecimientos en el pasado, hay ocasiones en las que es imposible evitar preguntarse: ¿Qué hubiera pasado si...? Esta película puede resultar una respuesta a algunas interrogantes de ese tipo. La trama está dividida en 2 secciones. Una se enfoca a un escuadrón de rebeldes cuya misión es simplemente aniquilar nazis con un peculiar modus operandi. La segunda gira en torno a la dueña de un cine que crea un intrincado plan para vengarse de los alemanes que asesinaron a su familia. Poco a poco, ambas historias se van uniendo hasta llegar al punto culminante de la cinta.
Aunque rebasa las 2 horas, el ritmo no decae gracias a su mezcla de escenas de acción y un retorcido sentido del humor. La fotografía me pareció buena y hay varias secuencias que resultan interesantes. El soundtrack y los paisajes (especialmente los que se muestran al principio) también resultan agradables.
Es importante comentar que la fidelidad hacia los hechos reales se deja de lado para crear una historia completamente nueva. Además, las interpretaciones de las figuras relevantes de aquellos años difieren en gran medida; el ejemplo más concreto está en la 'versión' de Hitler, quien es ridiculizado hasta el cansancio.
Bastardos sin gloria es una película original que ofrece una nueva visión de la época. Ahora me pregunto: ¿Qué hubiera pasado si todo esto hubiera sido real?



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viernes, 5 de agosto de 2011

El expreso de medianoche / Transsiberian (2008)


Este thriller comienza con una pareja que viaja en un tren.  Poco después conocen a dos pasajeros con quienes entablan una relación aparentemente amistosa. Todo marcha normalmente hasta que la otra pareja comienza a demostrar un comportamiento sospechoso; además, los protagonistas se separan. A raíz de este error comienzan a involucrarse aún más, enredándose inadvertidamente en un plan que involucra drogas, corrupción y una gran suma de dinero perdida.
Uno de los puntos fuertes de Transsiberian es la estética. Los paisajes nevados constituyen un escenario bastante llamativo para la historia. Otro aspecto interesante es que logra jugar con el sentimiento de incertidumbre desde dos puntos de vista: por un lado, los personajes no saben en quién confiar; por otro, se hallan ante la desesperación de encontrarse en un territorio desconocido.
En lo referente a la escenas... Me pareció que algunas se extendieron demasiado, lo cual resultó un tanto tedioso. Aprecio las películas lentas, pero en este caso siento que le faltó un poco de ritmo en algunas partes. También hubo una que otra parte predecible.
Una advertencia a las personas sensibles: hay una escena de tortura bastante gráfica durante la segunda mitad; así que estén preparados si no toleran esas imágenes .
En sí, la película es bastante buena, pero creo que pudo ser mejor.




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domingo, 3 de abril de 2011

Suspiria (1977)


Resulta curioso que haga esta reseña en medio de toda la fiebre que hay por El cisne negro. ¿Qué tienen en común? Se trata de historias que se desarrollan en academias de ballet, rodeadas por un halo de misterio. En el caso de Suspiria, es considerada una película clásica del horror y es uno de los trabajos más aclamados del director italiano Dario Argento.
La historia se centra en una joven llamada Suzy Banyon, quien ingresa a una renombrada academia de baile en Alemania. Desde el momento de su llegada nota eventos bastante inquietantes, empezando con una chica que habla incoherencias y huye despavorida del lugar en medio de una tormenta. Conforme pasa el tiempo la protagonista nota que el personal de la institución presenta un comportamiento sospechoso, así como el deterioro de su salud y la inexplicable desaparición de varias personas a su alrededor. Una vez que los secretos del lugar se van revelando, Suzy descubre que es la única persona que puede ponerle un fin a los extraños sucesos.
No es difícil entender la razón por la que tantas personas han caído bajo el encanto de Suspiria. La premisa es simple, pero se enriquece gracias a los giros que se le dan y al buen ritmo que se mantiene. Sin embargo, es el aspecto visual y el soundtrack lo que la vuelven una experiencia inolvidable.
Los escenarios son exquisitos: están decorados con formas abstractas y se encuentran iluminados con colores brillantes. Resulta sorpresivo, tomando en cuenta que la mayoría de las películas de horror se desarrollan en lugares oscuros o con una mínima variedad de colores. Los vestuarios de los personajes también armonizan con el ambiente de la historia.
Otro elemento que añade dinamismo son los planos de la cámara que cambian constantemente. Un momento podemos ver un close-up, al siguiente vemos una toma desde el aire que muestra toda la habitación... Y así sucesivamente.
Los efectos especiales resultan bastante aceptables dado la época, aunque no convincentes. Un ejemplo: cierta escena que involucra un corazón. Las muertes resultan gráficas, brutales e inusuales; se va anticipando al espectador a través de la música, el movimiento de la cámara y algunas pistas. Lo interesante es que, llegado el momento, resulta de una manera completamente distinta a lo imaginado.
Las actuaciones resultan buenas (no tanto para un premio, pero en sí entretienen); en especial la de Jessica Harper en el papel protagónico. Como dato curioso... Podemos encontrar al cantante español Miguel Bosé en un pequeño papel (y no mentiré, se veía muy atractivo).
En cuanto a la música, fue compuesta por la banda (italiana) Goblin y resulta bastante pegajosa, aunque a veces resulte repetitiva. La primera vez que la vi juraba que sólo habían utilizado 2 canciones en toda la película. Pero también resultó una buena elección, pues logra transmitir tensión durante momentos estratégicos (lo comprobé con la canción Sighs, que le provocó un ataque de desesperación a una amiga.). El tema principal, que comparte nombre con la película, resulta muy interesante.
Lo último que puedo decir es que Suspiria resulta una película llena de originalidad, que continúa destacando por su estilo único.


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domingo, 27 de marzo de 2011

Speak (2004)

Debo comenzar esta reseña con la aclaración de que no soy fan de Kristen Stewart (y mucho menos de todo el fenómeno mediático de Crepúsculo, un grandísimo insulto a la figura del vampiro clásico desde mi punto de vista.). Sin embargo, he visto un par de cintas donde aparece y me han resultado agradables.
La más interesante de todas ha sido Speak, una película independiente basada en el libro de Laurie Halse Anderson con el mismo nombre. La protagonista es Melinda, una joven que abruptamente enmudece debido a un evento traumático en una fiesta. Su dificultad para comunicarse con las personas que la rodean provocan que se meta en problemas constantemente y que sea rechazada por la mayoría de sus compañeros y profesores, quienes toman su silencio como una burla. Con el tiempo y el apoyo de un par de personajes, la protagonista encuentra su consuelo a través de la expresión artística en su intento por salir adelante.
Lo interesante de Speak es que se trata de una película sencilla, atractiva y con una trama que no aburre. Tanto el manejo de los aspectos visuales como la actuación de Stewart resultaron bastante buenos.
En cuanto a la historia, el proceso de sanación que atraviesa la protagonista y su constante lucha por dejar atrás el pasado resultan admirables. Además, se logró manejar el tema central de una manera que no resulta tan explícita y al mismo tiempo transmitir su impacto emocional.
Está de más decir que recomiendo esta película. Lo que resulta una lástima es que no sea tan conocida.




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13 asesinatos y medio / Student bodies (1981)



Hay muchas personas que consideran 13 asesinatos y medio como el inicio de una tendencia que continúa hasta nuestros días: las parodias de las películas de terror. Es fácil advertir la razón.
Esta cinta comparte el concepto de muchísimas otras que se lanzaron entre finales de los 70 y principios de los 80: un asesino misterioso tiene aterrorizados a los adolescentes de una escuela. Una chica está decidida a descubrir al responsable, pero por mala suerte (¿o imprudencia?) termina volviéndose la principal sospechosa de los crímenes. ¿Logrará probar su inocencia y detener al culpable antes de que sea tarde?
Definitivamente, 13 asesinatos y medio no es la clase de entretenimiento que deba tomarse en serio; después de todo, se enfoca en todos los aspectos menos favorables del género, como las decisiones estúpidas de los personajes en momentos críticos. También podemos encontrar todos los estereotipos del género: el villano cuya identidad se mantiene oculta, la heroína conservadora / virgen, las chicas promiscuas, los adultos con comportamientos erráticos... Y la lista continúa. Otro punto importante es la influencia de clásicos como de Carrie, Viernes 13 y Halloween.
El humor extremadamente simple, los personajes sobreactuados, los errores de continuidad, los descuidos (ejemplo: un cadáver parpadea, aún con los ojos cerrados...) y la falta de coherencia de muchas escenas pueden sonar como un desastre total. Sin embargo, resulta bastante divertida si se le tiene un poco de paciencia. Aunque se centra en la (ya gastada) idea de que aquellos que tienen relaciones sexuales son los próximos en morir, logra darle unos cuantos giros interesantes a la trama.
El primer detalle que llama la atención son una serie de pequeños anuncios que indican el número de víctimas o detalles de la trama que resultan importantes. Segundo, hay bastantes escenas que cuentan con su creatividad, aunque carezcan totalmente de sentido. Aunque pensándolo bien, ¿qué se puede esperar de una escuela llena de locos? La secuencia del final, cuando la protagonista corre por toda la escuela tratando de escapar, es memorable precisamente por esto. La gran revelación y el final de la cinta vienen de manera sorpresiva (e igualmente descabellada... Lo compararía con cierta película, pero caería en spoiler.).
El villano de la historia también sobresale. The breather interrumpe de cuando en cuando para hacer llamadas telefónicas o comentarios chuscos sobre cualquier cosa que se le ocurre: desde chicles en sus botas hasta aspectos de la película misma; incluso se toma la molestia de hacer un recuento de todos los sospechosos. Su elección de armas también es bastante inusual: berenjenas, clips, ladrillos, bolsas de basura... ¿Cuándo se había visto algo similar? Estas cuestiones me hacen verlo como mucho más simpático y humano que la mayoría de los asesinos de este género. Eso sí: su jadeo casi permanente puede resultar irritante para muchos.
Como nota curiosa, aquí podemos apreciar uno de los primeros papeles de Richard Belzer (los fans de La ley y el orden: UVE lo recordarán como el genial detective John Munch). Aunque no aparece "en persona", es él quien da voz a The breather.
13 asesinatos y medio me parece innovadora y bastante graciosa. Evidentemente no es la mejor comedia existente, pero tampoco es tan mala como para descartarla.



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sábado, 26 de marzo de 2011

Actividad paranormal / Paranormal activity (2007)


La primera vez que supe de la existencia de esta película fue mientras leía sitios de noticias estadounidenses, que la catalogaban como una experiencia terrorífica. Cuando se estrenó aquí, la mayoría de mis amigos tenían opiniones similares. Así que decidí pedirla prestada y comprobarlo por mí misma.
¡Vaya que difiero!
Pero primero, lo primero. Actividad paranormal trata de una pareja que se muda a una casa nueva. Casi al inicio, la protagonista revela un secreto oscuro: hay un ser descarnado que la ha acosado gran parte de su vida. No sólo llama a los expertos para buscar una solución al problema; su novio instala una cámara de video para grabar cualquier suceso extraño a su alrededor. Conforme pasa el tiempo, se aprecian nuevas manifestaciones que transforman la existencia tranquila de la pareja.
Aunque normalmente aprecio las películas lentas, esta resultó increíblemente aburrida, en parte porque los sustos resultaron ser clichés; cualquier fanático de las películas de terror puede tener una idea de lo que está por suceder... Y confirmarlo minutos después. Hay 2 o 3 escenas que demuestran creatividad (por ejemplo, la del talco y las pisadas), pero hasta ahí. Nada impresionante.
El otro problema que encontré es que los personajes son sumamente molestos y (como de costumbre) carentes de sentido común. El novio es el ejemplo más notable. Su pareja le realiza varias advertencias sobre cómo lidiar con la criatura demoníaca y claramente no la toma en serio. Su reacción es dedicarse a provocarla. ¡Brillante! A eso hay que sumar que intenta contactar con el ente vía ouija (para quienes no lo sepan, la ouija sirve como un portal para los espíritus). Lógicamente todo empeora después de eso... ¿Qué esperaba? Lo que no me explico es por qué ella no lo dejó y buscó ayuda en otros lados.
Estoy segura de que gran parte del éxito de esta película se basó en la campaña de publicidad que le hicieron: afirmar que se basó en hechos reales. El proyecto de la bruja de Blair es otro título que viene a la mente. Recientemente leí algo que se puede aplicar a estos casos: cuando se asegura que los hechos de una película ocurrieron en la vida real, aumenta notablemente el impacto psicológico sobre la audiencia. Por lo tanto, es más fácil jugar con sus emociones. Esto explica el fenómeno, ¿cierto?
En mi caso, nunca he encontrado estas películas interesantes. Seré sincera: Me puse a ver Actividad paranormal cerca de media noche y tuve que dejarla a la mitad... Porque me estaba quedando dormida. Son contados los títulos que me han provocado tanto sueño. Posiblemente el haber visto películas de terror desde una edad muy temprana ha causado que no sea tan fácil asustarme.
Desde mi punto de vista, esta película me pareció más un ejercicio de publicidad que otra cosa. Lamentablemente no cubrió mis expectativas.



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A ciegas / Driving blind (1997)



Después de haber leído la fantástica novela Fahrenheit 451 (reseña aquí), quedé con curiosidad sobre Ray Bradbury. Encontré este libro por pura casualidad durante un viaje. Inmediatamente captó mi atención, tanto por la portada intrigante como por la descripción.
A ciegas es una colección de cuentos, los cuales tratan de temas variados: desde las rutinas de la vida diaria hasta religión. Estafadores, seres extraterrestres, actores, ancianos, gemelas... Todos estos personajes se encuentran en una misma obra.
Las historias son independientes; los títulos son los siguientes:

  • Tren nocturno a Babilonia *
  • Si la MGM muere, ¿quién se quedará con el león?
  • Hola y chau *
  • La casa dividida
  • El robo sublime *
  • ¿Me recuerda? *
  • El basurador *
  • A ciegas *
  • Me pregunto qué ha sido de Sally
  • Nada cambia *
  • Aquel perro viejo tendido en el polvo *
  • Bajo la lluvia
  • Madame et Monsieur Shill *
  • El espejo *
  • Fin del verano *
  • Un trueno en la madrugada *
  • La rama más alta del árbol
  • Las mujeres son un festín movedizo
  • Virgen resusitas
  • Señor pálido *
  • Aquel pajarito que sale del reloj *

* (Recomendaciones personales).

Al final se incluye un epílogo.
La variedad de las historias es un punto a favor de este libro, pues muestran la versatilidad del autor y evitan que el público lo "encasille" en un solo género. También es de lectura rápida, aunque resulta tentador regresar de vez en cuando para seguir apreciando el estilo particular de Bradbury.
Lo que me hace ponerle 4 estrellas es el hecho de que algunas historias no lograron engancharme. Quizá mi error fue esperar una experiencia similar a la de Fahrenheit 451, que me emocionó de principio a fin (sólo a mí se me ocurre comparar entre una novela y un conjunto de cuentos...).
A ciegas es un libro bastante agradable, original y lleno de matices.
Próximamente leeré otras colecciones del mismo autor, para ver si fue realmente el libro o mi percepción lo que me provocó el pequeño desencanto.


Gente loca / Crazy people (1990)


Su otro nombre en español es Loco, loco... Pero no tanto.
La historia se enfoca en Emory Leeson, un ejecutivo de publicidad con una propuesta original: lanzar al mercado anuncios con frases que expresen "la verdad" sobre el producto. Cuando la compañía se convence de que es una locura, lo envían a una institución psiquiátrica donde encuentra una interesante cantidad de pacientes (incluyendo un personaje que sólo se comunica a través de la palabra "hola").
Irónicamente, la estrategia publicitaria resulta exitosa y nuevamente necesitan a Leeson, quien ahora tiene otro plan: hacer que los pacientes participen en la elaboración de los nuevos conceptos. Lo que sigue es una serie de hechos que desafían la lógica en más de un sentido.
Gente loca me parece una comedia con sustancia. La idea de las campañas que correspondan a la realidad de una manera directa sería un experimento muy interesante en la sociedad actual. No sé si sólo son ideas mías, pero las técnicas utilizadas para crear las frases publicitarias me recordaron al pensamiento lateral (tema central del libro Seis sombreros para pensar, reseñado aquí).
Quizá el tema de la publicidad pueda resultar un aburrimiento para la mayoría, pero esta película brinda un nuevo punto de vista en medio de situaciones bastante simpáticas. Después de todo, ¿quién dijo que la originalidad y la creatividad vienen de forma convencional?




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miércoles, 23 de marzo de 2011

Veronica Guerin (2003)


Esta cinta estuvo inspirada en hechos reales.
Como el título lo indica, la trama gira en torno a Veronica Guerin, una periodista irlandesa dedicada a una investigación sobre tráfico de drogas que pone en peligro su integridad y la de su familia. A pesar de las circunstancias, ella continúa con su misión hasta las últimas consecuencias.
Hay varias cuestiones interesantes que se pueden observar en esta película. En primera, que el (lamentable) problema del tráfico de drogas ha estado presente desde hace décadas en prácticamente todos los países.
Por otro lado, el periodismo es una actividad más riesgosa de lo que mucha gente cree. He conocido personas que consideran que sólo basta ponerse a escribir cualquier cosa para desempeñar dicha profesión. Nada más lejos de la realidad. Los periodistas que toman en serio su labor de informar al público son quienes arriesgan su vida a un mayor grado. La prueba se encuentra en todos aquellos que han sufrido agresiones o, aún peor, han muerto en cumplimiento del deber.
Veronica Guerin fue una de esas figuras que prefirió enfrentar un final abrupto a callar las terribles situaciones que ocurrían a su alrededor. Ciertamente resulta inspirador que en medio de una sociedad corrupta aún haya ejemplos como estos, de personas decididas a provocar un cambio aún cuando no estén para presenciarlos.
Sin embargo, es importante mencionar que cometió algunos descuidos que contribuyeron a su final. Un ejemplo: entrar a la propiedad de un sospechoso con tal de interrogarlo. Además de provocar una reacción agresiva en su contra, ha puesto su labor en evidencia de una manera innecesaria.
Hay bastantes escenas que logran transmitir esa tensión e incertidumbre que enfrenta la protagonista durante su investigación. Posiblemente la escena más memorable se encuentra casi al principio de la película, cuando Guerin encuentra el pavimento lleno de jeringas.
Cate Blanchett me parece una de las actrices más versátiles de la actualidad; uno de los verdaderos talentos del cine (he estado siguiéndola desde que la vi en el papel de Elizabeth I).
Veronica Guerin es una película que da a conocer la faceta más peligrosa del periodismo y la lucha de una mujer por poner un fin a la inseguridad que la rodeaba.




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El punto sobre la i / Dot the i (2003)


También se le conoce como Obsesión.
El argumento es relativamente simple: una mujer comprometida está en medio de un triángulo amoroso tras un inesperado encuentro con un extraño.
Lo que diferencia a esta película de muchas otras que comparten la idea es la manera en que se van desarrollando los acontecimientos: hay varias situaciones que están envueltas en cierto misterio, seguidas de momentos divertidos y otros bastante dramáticos.
El único problema es la falta de credibilidad en un personaje clave en la historia. Por alguna razón no me pareció muy convincente (aquí puede aplicarse la frase: "era demasiado bueno para ser cierto"); por ello, no hubo sorpresa al momento de presentar el giro en la trama. A partir de ahí todo se vuelve increíblemente predecible, incluyendo el final.
La idea detrás de El punto sobre la i no es mala y resulta original en algunos aspectos, pero creo que faltó poner más atención a la ejecución.


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martes, 4 de enero de 2011

Ángel negro / Dark angel (1986)



Continúo con las reseñas relacionadas con la saga Casteel. En esta ocasión me enfocaré al segundo libro de la saga, Ángel negro.
Heaven, la protagonista, se muda a vivir con sus abuelos maternos. Los Tatterton gozan de una posición privilegiada y viven en la opulencia gracias a su compañía de juguetes; sin embargo, también guardan secretos terribles. Además de encontrar la manera de adaptarse a esa nueva vida, también enfrentará el rechazo de sus compañeras en el colegio, luchará por unir de nuevo a su familia y deberá resolver varios conflictos personales para encontrar la verdadera felicidad.
En sí, la lectura de esta obra es bastante rápida y no aburre. Como es común en los libros escritos por la autora (en lugar del escritor fantasma que actualmente ocupa su lugar), las descripciones son uno de los elementos más llamativos. Es fácil imaginarse en medio de los escenarios.
En cuanto a los personajes... Se pueden notar varios cambios en su forma de ser. Algunos personajes dieron un giro positivo. Uno de ellos es Luke, quien parece haber dejado atrás su vida de excesos para enfocarse en el trabajo y su familia.
A pesar de haber perdido su inocencia de una manera precipitada, Heaven continúa mostrando una actitud bondadosa. También se manifiesta su necesidad de encontrar a una persona que la ame y la acepte tal cual es, cosa que la mete en más de un problema. Incluso hay momentos en los que muestra una actitud tan terca y egoísta que se vuelve irreconocible; por fortuna, estos momentos no son muy largos (o al menos no tan largos como para dejar de leer el libro y tirarlo por la ventana en un acto de desesperación).
Otro punto interesante es que aquí comenzó el declive de Logan (que ya se apreciará en los siguientes 2 libros). Si antes le tenía respeto, ahora me causó frustración con su excesiva obstinación y su tendencia a culpar a la protagonista de situaciones pasadas que estaban más allá de su control.
Por supuesto, también se introdujeron nuevos personajes a la historia. No hace falta leer mucho para darse cuenta de que los abuelos Tatterton son grandes antagonistas. Por un lado está Tony, un hombre manipulador e inteligente que siempre está un paso adelante. Acompañándolo se encuentra Jillian, la encarnación de la vanidad. Esta mujer sólo se preocupa por su belleza y el sólo hecho de que la llamen "abuela" le causa horror. Son la clase de villanos que uno odia pero al mismo tiempo quiere conocer más.
Sin duda, la adición más grata fue la de Troy, un personaje bastante complejo pero increíblemente encantador. Su relación con Heaven es problemática en momentos, pero intensa y cambia completamente la vida de ambos. En lo personal me parecían perfectos juntos (o al menos hasta que leí un pequeño detalle que es revelado en los últimos capítulos. Agh. Claramente, no hay hombres perfectos...).
Ángel negro es una buena continuación al libro anterior; tanto así que ahora no puedo decidir cuál de los dos me ha gustado más...
Mientras llego a una conclusión, aconsejo que lo consigan.


Los sueños de Heaven Leigh / Heaven (1985)


Algún tiempo después de terminar la saga Dollanganger decidí ir por la siguiente: Casteel.
El primer libro se enfoca en Heaven, una jovencita que a pesar de vivir en condiciones de pobreza extrema lucha por ser un buen ejemplo. Ella vive en una cabaña junto con su padre, hermanos y abuelos paternos; así como su madrastra. Su madre biológica murió durante su nacimiento y su relación con su padre es prácticamente inexistente. Su hermanastro Tom es también su mejor amigo y la única persona que la comprende.
Heaven está decidida a convertirse en una mujer que ponga en alto el nombre de su familia, por lo que dedica gran parte de su tiempo a educarse. También conoce a Logan, un muchacho de buenos sentimientos y familia acomodada que trata de ayudarla en lo que puede.
La situación se complica tras una serie de acontecimientos dolorosos, dejándola a cargo de sus hermanos menores. Su padre regresa y, en el momento más crítico, los vende. En su nuevo hogar Heaven tiene todos los bienes materiales que tanto le hacían falta; sin embargo, sufre todo tipo de abusos por parte de la pareja que la adoptó. Eventualmente también tendrá que enfrentar el escándalo y una difícil decisión.
Esta serie es bastante diferente a la anterior. La vida en medio de la pobreza se describe de una manera bastante cruda y realista; las medidas extremas que tomaron con tal de asegurar su supervivencia me parecieron impactantes. Si hay algo que no puedo dejar de destacar de esta autora es la manera de enlazar los sentimientos, los pensamientos y las acciones de los personajes mediante la excelente descripción.
Otro tema que también se presenta es el rechazo por parte de la sociedad. La familia entera se ve condenada por todos aquellos que los rodean, considerándolos "lo peor" de la región. Crecer en medio de todos esos retos es, sin duda, algo sumamente duro.
Heaven me agradó bastante en este libro. Su espíritu luchador e incansable la distingue de muchos otros personajes. El hecho de que desee salir de la pobreza por sus propios medios y de manera honesta (en lugar de tomar una salida fácil) es algo sumamente admirable.
Logan también me encantó, tanto por su dedicación hacia Heaven como su actitud positiva... El único problema fue que su reacción al final, aunque abrupta, fue predecible. De momento me parecía el chico perfecto para ella.
El único personaje que terminé odiando (aún más que a los Dennison) fue a Fanny. En serio. Ansiaba que se deshicieran de ella. Su vanidad y su necesidad de ser el centro de atención (aún cuando se encontraban en circunstancias riesgosas) fueron irritantes.
No tengo ninguna queja sobre Los sueños de Heaven Leigh, así que ya se encuentra en mis favoritos.



El silencio de los indecentes / Il silenzio dei prosciutti (1994)


Quienes gusten del humor mucho más elaborado, pueden dejar de leer.
Esta película tiene varios títulos en español: El silencio de los jamones, El silencio de los insolentes, El silencio de los borregos... El de arriba fue el que tenía cuando la vi por primera vez.
Una historia corta de cómo me enteré de su existencia. Una madrugada cambiaba de canal cuando repentinamente me encontré con una escena curiosa: Un detective que hablaba por teléfono y caminaba, enredando a varias personas con el cable. Me pareció bastante graciosa. Por azares del destino no pude terminar de ver la película, pero la imagen permaneció durante años... Hasta que di con la versión completa.
El silencio de los indecentes es una parodia de varias películas muy conocidas, como Psicosis y (adivinaron) El silencio de los inocentes; así como el famoso video Thriller de Michael Jackson. De manera similar a la película en la que se inspiró el nombre, un detective debe unir fuerzas con un asesino encarcelado para detener a otro. Mientras tanto, su novia escapa con una enorme suma de dinero y se queda en un motel cuyo dueño actúa muy sospechosamente.
Claramente no es una película con gran complejidad. Las actuaciones no son dignas de un premio e incluso el maquillaje se ve falso. Pero es divertida por sus propios méritos. A pesar de que hay varias partes predecibles, logran dar risa de igual manera. Es humor 100% simple, pero las bromas son bastante originales y salen de lo ordinario.
Recomiendo mucho El silencio de los indecentes... Pero sólo a esas personas que se ríen de cualquier cosa.

Rayos X / X-Ray (1982)

Esta película tuvo otros 3 títulos más: Hospital massacre, Be my valentine, or else... y Ward 13. La trama gira alrededor de Susan (interpretada por Barbi Benton), una mujer que es acechada por un admirador indeseado que no se detendrá ante nada con tal de lograr sus propósitos.
La pesadilla de Susan comenzó en su infancia, durante un San Valentín. Un niño expresa constantemente su interés romántico hacia ella; sin embargo, no es correspondido. El rechazo le provoca un deseo de venganza incontrolable, que le hace cometer su primer asesinato a esa tierna edad y (como se muestra después) prevalece hasta la edad adulta. La jovencita se horroriza al encontrar a su acompañante muerto, mientras el trastornado asesino la mira desde la ventana.
La película avanza varias décadas. La protagonista ahora es una mujer bastante atractiva que parece haber dejado atrás el aterrador suceso. Susan va a un hospital para hacer un chequeo de rutina. Sin embargo, cosas extrañas comienzan a suceder: Los resultados de sus pruebas muestran diagnósticos erróneos, los médicos se muestran siniestros y nadie sabe darle una explicación del problema. Finalmente es forzada a permanecer en el lugar. No conforme con eso, el personal del lugar comienza a morir a manos de un asesino vestido como un cirujano. Ahora, la mujer deberá encontrar la manera de salir antes de que se convierta en la próxima víctima.
Hay qué reconocerlo: Rayos X es bastante decente en cuanto a las actuaciones y tiene su creatividad en varias escenas. Quizá no sea una película brillante, pero tampoco es la peor que he visto. La premisa básica (el individuo cuyo amor no es correspondido y que a causa de ello se vuelve un asesino) se ha explorado hasta el cansancio, pero aquí se añade un poco más de misterio gracias al asunto de la edad: El espectador sabe quién es el villano, pero no cuál es su apariencia.
Eso por el lado positivo.
Sin duda, el mayor problema que tiene esta película es que tiene varios momentos de hilaridad no intencional (no es bueno, al menos en este género). A pesar de que una persona deje de lado la seriedad y acepte la ficción, hay varias situaciones que es imposible ignorar porque desafían toda lógica.
Francamente, ese ha sido el hospital más extraño que he visto en mi vida. Más que un hospital general, parecía un manicomio. La vigilancia era inexistente, había muchas áreas desiertas, la iluminación era tan débil que estaban casi a oscuras y algunas enfermeras estaban tan mal preparadas que ni siquiera podían responder preguntas sencillas (esto me quedó clarísimo en una escena donde el novio de la protagonista pregunta por qué debe quedarse y la enfermera le contesta con la misma pregunta. WTF!). Si ese conjunto de circunstancias no grita: ¡Algo terrible va a suceder aquí!, entonces no sé qué otras señales se necesitaban. Los procedimientos médicos que se llevaban a cabo en la institución también eran bastante cuestionables. Por ejemplo: Desnudar innecesariamente a una paciente para hacerle un chequeo (claramente esto se hizo pensando en los caballeros de la audiencia.) o retenerla contra su voluntad en el lugar. En la vida real, lo más probable es que todo hubiera resultado en una demanda.
Las acciones de los personajes fueron demasiado predecibles... y equivocadas. En el caso de Susan, tuvo más de una oportunidad para escapar del lugar; especialmente durante la persecución del asesino. Sin embargo, eligió meterse en cuarto tras cuarto...
El asesino también debe ser uno de los más raros en la historia del cine. Una pregunta que me hice varias veces es: ¿En qué momento se cambiaba de ropa? Recuerdo que, a pesar de que se salpicaba de sangre, la próxima vez aparecía con la bata inmaculada. Y así sucesivamente. También hubo muchas situaciones en las que (milagrosamente) estaba muy cerca de su víctima, pero ni siquiera se daba cuenta.
Hubo algunos cabos sueltos, pero al final todo es insignificante comparado con las situaciones ya descritas. Rayos X es una de esas películas que se ven durante un momento de ocio y hasta ahí (probablemente desde el punto de vista masculino sea memorable, por la conocida escena del examen o simplemente por la presencia de Benton.).
Claramente los hospitales se convirtieron en los escenarios favoritos de las películas de terror a principios de los ochentas. Un año antes se había lanzado Halloween II; y ese mismo año salió Angustia en el hospital central (Visiting hours).
Por cierto... No encontré un trailer.

lunes, 3 de enero de 2011

Dorian Gray (2009)


La adaptación más reciente de la novela clásica de Oscar Wilde.
Probablemente la mayoría ya sepa (o al menos tenga una idea) sobre la trama: Dorian Gray, un joven de increíble hermosura, es retratado por un talentoso artista llamado Basil Hallward. Casi al mismo tiempo conoce a Lord Henry Wotton, un hombre cuya vida gira alrededor de los placeres, y quien lo convence de que su belleza y juventud son los atributos más valiosos que puede tener. Gray se obsesiona con el tema, especialmente después de ver el retrato terminado, y desea conservar esa apariencia por siempre a cambio de su alma.
El tiempo pasa y el joven descubre que el retrato se transforma día a día, sobre todo cuando realiza acciones de naturaleza negativa; sin embargo, él permanece igual. A partir de ahí comienza una vida llena de excesos, con trágicos resultados.
Esta película es bastante entretenida, aunque creo que no logró capturar del todo la esencia de la obra original. En el aspecto visual es impecable: La fotografía es excelente, los vestuarios están bien hechos y las ambientaciones son impresionantes. Eso sí; sentí que se les fue la mano con los efectos especiales en la parte final...
Como es de esperarse en toda adaptación, muchos hechos y personajes cambian. Probablemente lo más notable es la introducción de Emily, la hija de Wotton que se involucra con Gray. Me recordó en cierta manera a Gladys, la sobrina de Hallward en la película de 1945. Ambas se muestran escépticas ante las advertencias a su alrededor, confiando ciegamente en el amor que comparten con el protagonista.
Uno de los puntos más interesantes de la cinta es que logra retratar la espiral descendiente de Dorian. La película es muy explícita respecto a su búsqueda del placer a través de diversos medios (incluyendo el sadomasoquismo y diversas drogas), aunque no hubiera estado mal dejar algunos hechos a la imaginación.
Algo que me molestó un poco fue la apariencia del actor. Lo admito: Ben Barnes es muy atractivo; sin embargo, en este caso me pareció demasiado andrógino para el papel... Pero considero que eso sólo es mi problema de percepción. Supongo que esa androginia resultó favorable para la película, pues se le muestra abiertamente bisexual. Cuando leí el libro me imaginé a un Dorian Gray mucho más masculino. En el cine, la encarnación más cercana a esa imagen mental ha sido el Dorian que apareció en La liga extraordinaria (interpretado por Stuart Townsend).
Dorian Gray es una película muy cuidada en el aspecto estético y no aburre. Sin embargo, por alguna razón no terminó de convencerme. Creo que se debió poner más atención en el desarrollo de los demás personajes (no sólo del protagonista). Como dije antes, no logró captar completamente el encanto del libro.
Aún así recomiendo darle un vistazo.


Fahrenheit 451 (1953)



Amantes de las novelas distópicas, esta entrada va para ustedes.
Fahrenheit 451 fue escrita por Ray Bradbury, se centra en una sociedad futurista muy peculiar. En primer lugar, la vida de los ciudadanos se centra alrededor de los medios masivos (como la televisión), los cuales ahora son interactivos e incluso llegan a reemplazar la compañía de otros seres humanos. En contraste, los libros están absolutamente prohibidos; al punto en que cualquier persona que sea sorprendida en posesión de uno es arrestada, enviada a una institución psiquiátrica o asesinada. Por último, los bomberos ahora no se dedican a apagar el fuego, sino a producirlo: son los encargados de destruir los materiales escritos.
Es aquí donde se encuentra el protagonista, Guy Montag. A pesar de que está acostumbrado a cumplir siempre con las órdenes de sus superiores y a vivir en medio de la modernidad, varios sucesos ocasionan que su inicial indiferencia hacia los libros se convierta en curiosidad. Poco a poco, Montag comienza a descubrir por qué son tan despreciados, así como los efectos negativos de la tecnología en otros. También se ve forzado a tomar una decisión fundamental: Continuar con su estilo de vida habitual o arriesgarse a descubrir más.
Esta novela es simplemente fascinante. Las descripciones son vívidas, los personajes están bien desarrollados y los sucesos son impresionantes. La transformación de Montag es un proceso que vale la pena observar con detenimiento. Los temas que maneja (la importancia del conocimiento, la manipulación mediática, la tendencia del ser humano a permanecer en un estado de comodidad) continúan siendo trascendentales. Otra cosa que me sorprendió es que se trata de un libro relativamente corto.
Quizá lo más interesante son todos los paralelismos que se pueden encontrar en la época actual. En primer lugar, es evidente que los aparatos electrónicos han disminuido el interés de muchas personas por la lectura (también tiene mucho qué ver el hecho de que muchos - sobre todo los jóvenes - tienden a ver los libros como una obligación propia de la escuela). Además, se ha demostrado que son adictivos. No hace falta realizar un estudio... Sólo es cuestión de detenerse a observar cuántas personas pueden mantenerse lejos de una computadora o del blackberry. En mi experiencia, conozco a muchas que se desesperan si no tienen Internet, entre otras cosas... Pero al preguntarles cuántos libros leer al año... Silencio. Son raros los que muestran interés en eso.
La manipulación mediática se retrata de manera muy dramática en la novela y, por desgracia, sigue estando presente. Lo triste es que muchas personas no cuestionan la información que se les proporciona; o ni siquiera investigan para confirmar su veracidad.
Una de las escenas sobresalientes de la obra es cuando uno de los personajes comenta sobre el proceso que se siguió para vetar los libros. Durante ese tiempo, nadie mostró preocupación al respecto, lo cual le dio ventaja a las clases altas para lograr su prohibición absoluta. Ojalá y no pase lo mismo...
Fahrenheit 451 es una novela que no sólo es entretenida, sino también tiene una gran cantidad de material para reflexionar.
Dicho sea de paso, ya hay una película. Próximamente comentaré al respecto.

La noche del vampiro / Salem's Lot (1979)


Una miniserie ya viejita, que vale la pena echarle un vistazo. Comparte el título con el libro de Stephen King que sirvió como base para su adaptación.
Empiezo la reseña comentando que aún no he leído el libro; por lo tanto, mi opinión sólo gira alrededor de la película. Desconozco hasta qué grado se apegaron a la historia original.
El protagonista de Salem's lot es Ben Mears, un escritor que regresa al pueblo y que tiene un especial interés en una casa que tiene fama de estar embrujada. Poco después de su llegada comienza una ola de sucesos extraños: Desapariciones, muertes inexplicables... Mears y otros habitantes del lugar se unen para buscar y detener a los responsables; sin embargo, no tardan mucho tiempo en descubrir que el pueblo está infestado de vampiros y deberán luchar por su supervivencia.
Es una historia bastante larga (dura aproximadamente 3 horas en su versión completa) y en partes es algo lenta, cosa que a muchos podrá aburrirles. Sin embargo, Salem's lot es bastante interesante debido a su complejidad. La presentación de los personajes es buena, pues se van siguiendo sus vidas a lo largo de la cinta. En lo personal encontré bastante intrigantes a los villanos principales (Barlow y Straker. Tenían un no-sé-qué que causaba odio y a la vez fascinación).
Otro aspecto importante fue la atmósfera y las ambientaciones; en especial las de la casa Mardsen (punto clave de la historia), que ofrecían un aspecto sumamente siniestro. Los efectos especiales se utilizaron sabiamente; hay varias escenas memorables por ahí (por ejemplo, el niño que flota afuera de la ventana.). El ya mencionado Barlow me asustó cuando apareció por primera vez (creo que por su excepcional fealdad...).
La película sí tiene sus momentos escalofriantes; sólo hay que tenerle paciencia.
Ahora tendré qué leer el libro y ver la nueva miniserie (la del 2004) para comparar.
PD: A partir de hoy empiezo a incluir los trailers.



Otra vuelta de tuerca / The turn of the screw (1898)



Coincido con muchos en que este libro es un clásico.
La historia trata de una institutriz que se muda a una vieja mansión para educar a 2 niños de familia adinerada. Las cosas marchan bien al principio; hasta que comienza a notar presencias fantasmales, así como conductas erráticas (y perturbadoras) por parte de los niños. Poco a poco, va descubriendo que los secretos que encierra el lugar son más terribles de lo que imaginó.
La obra es intrigante de principio a fin; conforme avanza la lectura, aumenta el deseo de saber aún más sobre el misterio. Algo que me agradó mucho es que deja bastante a la imaginación en ciertas partes. Otro de sus mayores aciertos es la capacidad de afectar los sentimientos del lector, transmitiendo la incertidumbre y desesperación de la protagonista. El final queda abierto de cierta manera, dando la oportunidad de que cada quien lo interprete como lo desee: ¿Fue todo obra de los espíritus? ¿La locura se apoderó de la institutriz? Las posibilidades son muchas.
Vale la pena mencionar que Otra vuelta de tuerca ha sido adaptada al cine en varias ocasiones. Quizá la más conocida sea ¡Suspense! (título original: The innocents) con Deborah Kerr en el papel protagónico (la vi hace mucho tiempo, así que tendré que volver a hacerlo antes de escribir su reseña). En mi experiencia, puedo recomendar El celo (Presence of mind), con Sadie Frost. Tiene buena fotografía y ofrece algunos giros interesantes.
En cuanto al libro... Me parece 100% recomendable.